Beyza Gül Yardım
Sanat tarihi, sanatçıların sanatsal ilkelerini ifade etmek için her zaman yeni sanat formları ve geleneksel olmayan ortamlar aradıklarını göstermektedir. 20. yüzyılın başlarında mantar gibi çoğalmaya başlayan çeşitli avangard hareketler, geleneksel sanat algısına temelden meydan okudu.
Bu ilerici hareketlerden doğan sanatçılar, gerçek sanatçıların her şeyden sanat eseri yapabileceğini belirterek, kitaplar, dergiler, kumaşlar, ev eşyaları ve diğer birçok günlük nesneler gibi sanatsal olmayan yeni malzemeleri mükemmel sanat araçları olarak tanıttılar. Karma medya sanatı bu şekilde doğdu ve sanatın evriminde heyecan verici yeni bir dönemin habercisi niteliğinde.
Teknoloji ile ilerici sanat konseptleri de gelişti ve sanatım yaratım ve yayılım biçimini köklü olarak değiştirdi. Böylece sanat, sınırlarını genişleterek, yepyeni kitlelere ulaştı. Andy Warhol’un geniş yapıtının serigrafi teknolojisi ve hazır kameralar olmasaydı aynı yönde gelişip gelişmeyeceğinden emin değiliz.
Günümüzde sanatçılar teknolojik yenilikleri yalnızca yaratıcı süreçlerinde yardımcı olarak kullanmamaktadır. Birçok sanatçı ve sanat uzmanı, bu güçlü teknoloji ve araçları bir sanat ve tasarım ortamı olarak kullanarak sanat dünyasını dönüştürüyor ve yeni ve çok disiplinli karma medya sanatı ve enstalasyonları olan çarpıcı, sürükleyici ve son derece ilgi çekici sanat eserleri yaratmalarına izin veriyor.
Dijital Sanatın Kısa Tarihi
İnsanlar, 60’lardan beri görsel sanat ve teknolojiyi harmanlama fikriyle uğraşıyorlar. Yaratıcı süreçte teknoloji ve sanatı bir araya getirmeye yönelik ilk girişim bizi 1967’ye götürüyor. O zamanlar, John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman ve Yvonne Rainer ve daha fazlasını içeren bir grup New Yorklu sanatçı, New York’tan mühendisler ve bilim adamları ile çalıştı.
Dünyaca ünlü Bell Laboratuvarları, yeni teknolojiyi içeren çığır açan performanslar yaratıyor. Sanat yaratmada teknolojinin kullanımını teşvik eden bu ilk kurulumlar ve performanslar, daha fazla dijital sanat gelişimi için bir mihenk taşı oluşturuyor.
Andy Warhol’un sanatını daha görünür ve erişilebilir kılmak için video, film ve serigrafi gibi modern teknolojileri kullanan en etkili sanatçılardan biri olduğunu daha önce belirtmiştik . Ancak Warhol’un aynı zamanda dijital sanatın öncülerinden biri olduğu da az bilinen bir gerçektir. Warhol, bilgisayar şirketi Commodore International için bir marka elçisi olarak bilgisayar sisteminin ve yazılım programının reklamını yapmak için bir Amiga bilgisayarında dijital çizimler yarattı.
Bütün bunlar 1985’te oldu ama AndyWarhol’un dijital sanat eserleri NYC merkezli bir multimedya sanatçısı ve fanatik bir Andy Warhol hayranı olan sanatçı Cory Arcangel tarafından, Carnegie Mellon Üniversitesi bilgisayar kulübünün personeli ve öğrenci üyeleri tarafından görüntüleri bulup geri yükleme girişiminde bulunup bulununcaya kadar 2014’te kaybolup unutuldular. Temmuz 2017’den kasım 2019’a kadar Warhol Müzesinde, Warhol’un çığır açan dijital sanatının bu tarihi parçalarını orijinal ortam olan eski bir Amiga kullanılarak sergilendi.
Doksanlar interneti getirdi ve teknoloji devrimini başlattı. İnsanlar kısa sürede bu sanal küresel ağın geniş olanaklarını fark ettiler ve dijital sanat sahnesi patlamaya başladı. İnternet, çok sayıda sanatçının sanat eserlerini daha görünür hale getirmesine yardımcı oldu ve dünya çapındaki izleyicilere erişilebilirliği artırdı. Gelişen teknoloji aynı zamanda sanatçının yapıtlarını dönüştürmesini ve manipüle etmesini sağlayarak önemli bir sanat ortamı haline geldi.
Yeni milenyum, unutulmaz enstalasyonlar ve performanslar yapmak için ileri teknolojiyi kullanan sayısız önemli dijital sanatçıyı tanıttı. Teknolojiyi bir sanat ortamı olarak tanıtmak için en önemli sanatçılardan ve sanatsal etkinliklerin bazılarından bahsedeceğiz.
1. Digital Revolution
Times İngiltere’de “dönüm noktası gösterisi” olarak tanımlanan bu dijital sanat sergisi , çeşitli dijital sanat formlarını bir araya getirdi ve tüm bu çığır açan sanat projelerini bir sanat galerisinde toplayarak aralarındaki karmaşık bağlantıları ortaya çıkardı. Ziyaretçiler, bu son derece ilgi çekici ve sürükleyici dijital sanat ortamında derin duygular yaşayabildiler.
Sergilenen sanat ve yerleştirme programlarıyla akılda kalıcı etkileşimler yaratmak için dijital görüntüler ve teknolojik araçlar kullandılar. Bu sanatsal etkinliğin amacı, çeşitli dijital sanat türlerinde en önemli yazarları bir araya getirerek “sanatın teknolojiyle dönüşümünü” kutlamaktı. Ziyaretçiler, Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin veya Rafael Lozano-Hemmer ve daha fazlasının çalışmalarını ve enstalasyonlarını görüp keyif alabildiler.
2. Chris Milk
İnteraktif ve oldukça popüler projesi Treachery of the Sanctuary ile Dijital Devrim sergisine katılan en önemli dijital sanatçılardan biriydi . Burada sanatçı, yaratıcı bir sürecin ıstırabını ve coşkusunu keşfetmek için izleyiciler ve dijital kuşlar arasındaki etkileşimi panellerde kullandı.
Kurulum, siyah, yansıtıcı bir havuzun üzerinde yükselen üç ekrana dayanmakta. Ziyaretçiler ilk ekranın önünde duruyor ve gölgelerinin bir uçan kuş sürüsüne dönüşmesini izliyorlar. Ardından, gölgelerinin kalıntılarını gagalayan aynı kuşları gözlemleyebilecekleri bir sonraki ekrana geçiyorlar. Son ekran, kuşların, ziyaretçilerin kollarını sallayarak hareket edebilecekleri kanatlara nasıl dönüştüğünü gösteriyor.
Bu muhteşem, son derece etkileşimli, ilgi çekici dijital sanat projesinin yanı sıra Milk , efsanevi Johnny Cash’e saygı duruşu olarak devam eden bir sanat projesine başladı . Buradaki fikir, ilgilenen herkesin “siyahlı adam”ın bir portresini yaratması ve sanat eserinin diğer insanların sanat eserleriyle birlikte devasa bir portreye dahil edilmesiydi.
3. Light Echoes
Bu, Aaron Koblin ve Ben Tricklebank’ın ortak, yaratıcı çabasının bir sonucu olarak ortaya çıkan büyüleyici bir dijital sanat projesinin adı. Kaliforniya’dan geçen bir trenin çatısına yerleştirdikleri dev bir lazer ışını projektörü kullandılar. Ardından, yıldızlı gece gökyüzüne ve manzaraya şiir parçaları da dahil olmak üzere çeşitli malzemeler yansıttılar. Bu projeksiyonlar, patikalarda görünür “yankılar” bıraktı ve uzun bir pozlama ile yakalandılar. Bu eser , izleyicilerde samimi tepkilerle ve ilham veren olağanüstü bir multimedya deneyimiyle sonuçlandı.
4. Eric Standley
Virginia Tech’de bir sanatçı ve stüdyo sanatı profesörü olan Eric Standley, lazerle kesilmiş kağıttan vitray pencereler oluşturmak için ileri bir teknoloji kullanıyor. Standley, lazerle kesilmiş çok sayıda kağıt katmanının, resmine belirli bir derinlik ve üç boyutlu etki sağladığını keşfetti, bu da onu büyüledi ve daha karmaşık tasarımlar yaratması için teşvik etti. Tüm yaratıcı süreç , Eric’in yazdırdığı ve bir lazerle kestiği karmaşık çizimlerle başladı. Ardından, öngörülen sanat eserini yaratmak için kağıtları katladı.
Birçoğunun aksine, Standley teknolojiyi daha verimli olmak veya sanat yaratma sürecini hafifletmek için kullanmamıştır. Standley, sanat ortamını kullanmaktan hoşlandığını çünkü teknolojinin sanatsal vizyonunu genişletmesine ve daha karmaşık parçalar yaratmasına yardımcı olduğunu belirtmiştir.
5. Yayoi Kusama
Bu seçkin dijital sanatçılar ve projeler listesini, yarım yüzyılı aşan uzun ve çok yönlü bir sanat kariyeri boyunca birçok sanat alanını etkileyen bir kadına saygı duyarak bitirmeye karar verdik. Yayoi Kusama, çocukken renkli ışık parlamaları veya gözlerinin önünde bir dizi nokta gibi halüsinasyonlara neden olan ciddi travmalar yaşadı. Travmatik çocukluğu ve erken yaşamı nedeniyle kontrol edemediği obsesif-kompulsif ataklar yaşamaya başladı. Yaşadığı sıkıntıları acı bir şekilde yansıtan bir sanat eseri yarattı ve çalışmaları izleyicinin ona sempati duymasını sağlıyor.
En dokunaklı sanat enstalasyonlarından biri de “Sonsuzluk Aynası” odaları . Yerlerde su bulunan ve sadece hafif titrek ışıkla kaplı bu küp şeklindeki odalar, yaşam ve ölüm arasında bir karşıtlık sunuyordu. Ziyaretçiler daha sonra ışık ve karanlık algılarını kontrol edebilecekleri başka bir sessiz ve titreşen ışık alanına aktarılıyor. Bazı uzmanlar, sanatçının hayatındaki birçok şeyi kontrol edemediği gerçeğiyle bu şekilde baş etme yöntemi geliştirdiğini belirtti.
Tüm bu büyüleyici sanatçılar ve eserleri, gelişen teknolojinin sanat dünyasını ve sanat algısını nasıl dönüştürdüğünü kanıtlıyor. Teknoloji ayrıca daha fazla insanın sanata erişmesini sağlayarak sanat meraklılarına ve koleksiyonerlere sanat koleksiyonlarını oluşturmaları ve başkalarıyla paylaşmaları için platformlar sağladı. Teknolojiler ve sosyal medya, insanların etkileşimli ve son derece ilgi çekici dijital sanat eserleri ve projeleri aracılığıyla en derin duygularını ve inançlarını ifade etmelerine izin vererek geleneksel sanat sahnesinde de devrim yarattı.
AI’dan (Yapay Zeka), VR’den (sanal gerçeklik) ve AR’den (artırılmış gerçeklik) dijital tasarımlara ve 3D yazıcılara kadar, teknolojiler ve sosyal medya, çağdaş sanat ve sanat pazarını çok farklı şekillerde bozdu, sanatın nasıl yaratım ve tüketim biçimini değiştirdi ve paylaşıldı. Çok yönlü ve etkileyici bir sanat ortamı olmanın yanı sıra teknoloji, sanatçıların görünürlük kazanmalarına yardımcı oluyor. Çok sayıda çevrimiçi sanat platformu , çalışmalarını tanıtmalarına ve sanatsal toplulukla bağlantıda kalmalarına yardımcı oluyor.
Sanal teknoloji, başyapıtları izleyiciye yaklaştırıyor, sanatsal vizyonu ve tarihini daha geniş bir kitleye anlamamıza yardımcı oluyor. Dünyaca ünlü birçok sanat müzesi , başka türlü erişilemeyen eserler için kapılarını küresel izleyicilere açmak için çevrimiçi turlar düzenlemektedir . Bazı müzeler, ziyaretçilerin sorularını parmaklarının ucunda yanıtlayan mobil uygulamalar geliştirmek için teknolojik yenilikleri kullanıyor. Sanatta ileri teknolojinin uygulanmasının bizi nereye götüreceğini görmek için heyecanlıyız. Gelecek ne olursa olsun, sanatçıların insanlığın en iyisine ilham vermek ve onları etkilemek için yaratıcı güçlerini ifade etme ve paylaşma biçimlerini değiştirmeye devam edeceğinden eminiz.
Kriptoparalar ve blockchain hakkındaki her türlü sorunuz için telegram kanalımıza davetlisiniz. Kanala katılmak için tıklayınız.
